引用元：ディズニー公式（公式X）
レビュー
シリーズ初見でも楽しめる構成
『トロン：アレス』は、1982年の『トロン』、2010年の『トロン：レガシー』に続くシリーズ第3作です。
CG映画の先駆けとして知られるこのシリーズが、ついに「デジタル世界から現実世界へ」という逆転発想の物語に踏み出しました。
敵味方の構図が非常に明確で視覚的にも理解しやすいのが本作の魅力です。
アレスを中心に据えた「AI兵士 vs 人類」という対立は、古典的なヒーロー映画のようなわかりやすさを持ちながらも、背景には複雑な倫理的テーマが潜んでいます。そのバランスが心地よく、エンタメとしての爽快感と哲学的な深みを同時に味わうことができます。
デジタル空間と現実世界を縦横無尽に駆け抜けるシーンは、まるでパックマンをプレイしているような没入感を観客に与えます。
サイバー・ビジュアルの緻密な質感と、スピード感のある編集がうまく融合しており、古くて新しい「トロン」らしさを現代風に表現していると感じました。
AI時代だからこそ刺さるシンギュラリティという題材
本作の中心にあるテーマは「シンギュラリティ＝AIが人間の知能を超える瞬間」です。
AI兵士アレスという存在はまさにその象徴であり、人間が生み出した技術が、“人間らしさ”を学んでしまうことへの恐れが描かれています。
これはどこか、『ターミネーター』シリーズを思わせる構図でもあり、AIに対して抱く期待と脅威、その両面を真正面から描く姿勢に本作ならではの誠実さを感じました。
現在、私たちは「生成AI」の時代を生きています。
AIが言葉や画像を生み出す世界に慣れてきた今、本作が描く「自我を持つAI」というテーマは、決して遠い未来の話ではないかもしれません。もしAIが感情を理解し、判断を独自に下すようになった時、人間は何をもって制御できるのか。その問いがスクリーンを越えて観客の胸に突き刺さります。
まとめ
派手なアクションの奥に知的な問いがあり、観終わったあとも余韻が長く残ります。
シリーズ未見の方でも十分楽しめる構成なので、SF映画が好きな方、そしてAIというテーマに関心がある方に特におすすめです。
光とデータの狭間で描かれる新しい「トロン」の世界を、ぜひ劇場で体験してみてください。
作品情報
あらすじ
ディズニーが仕掛ける新映像革命——AI兵士VS人類、究極のデジタル・バトル・アクション爆誕！
AIプログラムを実体化する画期的な発明によって開発された、AI兵士のアレス。
“彼”は圧倒的な力とスピード、優れた知能を持ち、倒されても何度でも再生できる史上最強の兵士だった。だが、現実世界で人間を知ったアレスにある“異変”が起きる。
やがて、制御不能となったAIたちは暴走を始め、デジタル世界が現実世界を侵食していく。果たして、アレスの驚くべき目的とは･･･？
引用元：トロン：アレス｜ディズニー公式
